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LIUDMILA KONOVALOVA „Eugene Onegin“von Alexander Puschkin

Es ist schwierig, ein Buch auszuwählen, ich habe viele Lieblingsbücher. Aber das Buch, das für mich immer aktuell sein wird, ist „Eugene Onegin“von Alexander Puschkin, einem der berühmtesten und für mich genialsten Schriftsteller. Es geht um zwischenmenschliche Probleme, die heute noch immer präsent sind. Was mir imponiert: Puschkin beschreibt die Gefühle der Frauen wahrheitsgetreu. Es geht um die Lektionen, die das Leben gibt, wie „du beginnst etwas zu schätzen, erst wenn du es verloren hast“. Für mich ist es eine wunderbare Geschichte über Liebe, Unschuld, Treue, Weisheit und Stärke. Die Primaballerina der Wiener Staatsoper tanzt als Médora in „Le Corsaire“: Wiener Staatsoper, 28. Dezember, www.wiener-staatsoper.at

Kurier (Samstag) 14 Dec 2019

"Ihrer Mutter ist die Erste Solotänzerin der Wiener Staatballetts dankbar, sie zum Ballett gebracht zu haben. Ein Gespräch über vergebliches Hoffen, Freude am Tanzen, und die Entbehrungen, die damit verbunden sind."... read interview

Aktuell steht Prima Ballerina Liudmila Konovalova im Stück Jewels auf der Bühne der Wiener Staatsoper. Passend zum Thema shootete sie nun im traditionellen Salon von A.E. Köchert mit funkelnden Juwelen in eleganten Roben des österreichischen Designers Juergen Christian Hoerl. Liudmila Konovalova tanzt am 7. und 9. Dezember 2019 in der Ballett-Trilogie Jewels das dritte Stück „Diamonds“. Die Freude über ihre Performance ist ihr deutlich anzumerken:  “Ich liebe das Stück Diamonds und es war schon immer ein Traum es zu tanzen – dieser ist jetzt in Erfüllung gegangen“. Diamonds weckt zur Musik von Tschaikowski Erinnerungen an die Eleganz und Opulenz des Balletts des zaristischen Russlands. Elegantes Shooting Passend zu ihrer Performance in der Ballett-Trilogie Jewels inszenierte Liudmila Konovalova ein elegantes Shooting im schönen Salon des Juweliers A.E. Köchert. Mit edlen Juwelen des Hauses und exklusiven Roben des österreichischen Designers Juergen Christian Hoerl stand sie vor der Kamera und setze das Thema Jewels gekonnt in Szene. Trilogie Jewels Funkelnde Edelsteine haben den legendären Choreografen George Balanchine zu seinem Ballett Jewels inspiriert. Durch die Wahl der Komponisten Fauré, Strawinski und Tschaikowski bildet das Ballett eine Art geographische Rückschau seines Lebens mit den Stationen Frankreich (Emeralds), USA (Rubies) und Russland (Diamonds). Das Werk ist ein opulentes, mit großer Liebe zum Detail ausgestattetes Fest des (neo)klassischen Tanzes. Jewels ist erstmals als komplettes Stück an der Wiener Staatsoper zu sehen.

Prima Ballerina Liudmila Konovalova in JC Hoerl

Auch ein schöner Rücken kann entzücken! Die russische Primaballerina Liudmila Konovalova tanzt in der Staatsoper am 7. und 9. Dezember in der Ballett-Trilogie „Jewels“den dritten Teil, „Diamonds“. „Ich liebe das Stück zur Musik von Tschaikowski, und es war schon immer mein Traum, es zu tanzen – dieser ist jetzt in Erfüllung gegangen“, strahlt Liudmila im „ Heute“- Talk. Passend zum Thema shootete sie nun im traditionellen Salon von A.E. Köchert in der Wiener City mit funkelnden Juwelen in eleganten Roben des österreichischen Designers Juergen Christian Hoerl.

Heute

Liudmila Konovalova ist Prima Ballerina der Wiener Staatsoper. Ihren Glauben an das große Ziel hat sie nie verloren und allen Zweiflern getrotzt. Heute feiert das Publikum Liudmila Konovalova als großartige Tänzerin, die die Herzen mit ihrer Performance berührt. Leidenschaft, Ausdauer, harte Arbeit, der Glaube an sich selbst und Gottes Wille ist Liudmila Konovalovas Weg zum Erfolg. Seit 2011 ist sie erfolgreiche Prima Ballerina an der Wiener Staatsoper und verzaubert laufend das Publikum. "Jeden Tag tue ich alles dafür, um besser zu werden", so Konovalova. "Das Tanzen ist meine Leidenschaft". Die 1984 in Moskau geborene Tänzerin lernte in ihrer Jugend Armut, Hunger und Not kennen. Der frühe Verlust der Mutter, die Verantwortung für den kleinen Bruder, das Leben im Waisenhaus – das alles prägte Liudmila Konovalova und machte aus ihr eine gefragte und bekannte Prima Ballerina.

Trotz vieler Widerstände begann sie ihre Ausbildung an der staatlichen Moskauer Ballettakademie. Sie wusste: "Niemand kann mir mein Tanzen nehmen. Wenn ich nicht nach dem Besten strebe, dann habe ich verloren." Bis Liudmila Konovalova ihr Ziel - als Prima Ballerina zu tanzen - erreichte, hatte sie einen steinigen Weg zurückgelegt. "Jeden Tag wollte ich besser sein als den Tag zuvor", so Konovalova. Sie verließ Russland ohne Geld und um sich und den Zweiflern zu beweisen, dass sie es schaffen kann. "Ich musste gehen, da es für mich in Russland kein Weiterkommen gab." Es verschlug sie nach Berlin. Als Tänzerin arbeitete sie hier unter vielen anderen. "Die Sprache zu lernen und mich in den neuen Lifestyle zu integrieren war nicht immer einfach", weiß sie jetzt. Nach drei Jahren wechselte sie nach Wien.

 There are moments in life in which we are confronted with that (sometimes) quite difficult task ... its name is „making decisions"
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"Liudmila Konovalova (Vienna State Ballet) and Giuseppe Picone (Teatro di San Carlo) bring the evening to a fitting five-star close in grand Imperial Ballet style with larger than life passion, grands jetés and more fouettés in La Bayadère against a back projection of a ruined temple."

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"Es hat mittlerweile Tradition, dass die Staatsoper in Sachen Mode auf Austrodesigner setzt - auch für die großen Auftritte beim Opernball. Welche prachtvollen Roben im Einsatz sein werden, zeigen Künstler wie Ballerina Liudmila Konovalova beim Couture Salon"...read full article

Mit der diesjährigen Serie des Schwanensee nähern wir uns der vierteltausendsten Aufführung in Rudolf Nurejews Choreographie. Seit ihrer Première im Oktober 1964 steht sie fast durchgehend auf dem Spielplan der Wiener Staatsoper. Schwanensee gehört damit seit über fünfzig Jahren zum Kern-Repertoire des Wiener Balletts. Selbstredend gab es seitdem neue Ausstattungen, welche natürlich dem Zeitgeschmack unter­worfen sind. Die derzeitige, aus dem Jahr 2014, stammt von Luisa Spinatelli. Sie ist sehr zart in den Farben; — und in ihrer historisierenden Form vom bayerischen Märchenkönig inspiriert.

Der Merker

Von Ulrike Klein

"She has a rare quality: "understanding" to Mr. B.'s unique style - so misunderstood today by companies that are not really connected with the New York City Ballet. Chapeau!" ...read more

Ricardo Leitner - Attitude

"A quality I most admire is the one that makes possible to people to laugh about themselves. Margot Fonteyn once said: “The one important thing I have learned over the years is the difference between taking one's work seriously and taking one's self seriously. The first is imperative and the second is disastrous“...

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"Liudmila Konovalova, with a new “transparency” and “maturity” further stretching her emotional gamut, Jakob Feyferlik growing up as an artist, so fast, just in front of our eyes... Both at their very best." ...read more

Ricardo Leitner - Attitude

Звезды российского и мирового балета отдали дань памяти великой русской балерине Майе Плисецкой (1925-2015) на гала-вечере в британской столице. Во время концерта, прошедшего в лондонском театре "Колизей", ведущие танцоры со всего света показали лучшие номера из репертуара бывшей примы-балерины Большого театра, а также фрагменты других классических и современных балетов. Помимо танцоров из трех ведущих российских музыкальных театров, дань памяти Плисецкой своими выступлениями отдали ведущие солисты миланской "Ла Скалы", Баварской государственной оперы, Парижской оперы, лондонского Королевского балета, Английского национального балета, Балета Сан-Франциско, Венского государственного балета, Американского театра балета.

Черный лебедь для Плисецкой

Несмотря на такой большой географический разброс, всех артистов в этот день объединяло глубокой уважение к Плисецкой и преклонение перед ней. "Хотя она и не с нами, для меня она все равно в этом зале, и сегодня, естественно, я буду танцевать для нее", - рассказала корр. ТАСС прима-балерина Венской оперы Людмила Коновалова перед тем, как выйти на сцену. Вместе с Мэттью Голдингом из лондонского Королевского балета Коновалова, которая в 2007 году выиграла конкурс имени Майи Плисецкой, блестяще исполнила танец Черного лебедя из второго акта "Лебединого озера". "Не совру, если скажу, что именно с этого конкурса началась моя карьера, Майя Михайловна мне в этом очень помогла", - подчеркнула звезда Венской оперы.

tass.ru/kultura

Zwischen zwei anstrengenden Proben zu Hétolds „Fille mal gardée“ des berühmten britischen Choreografen Sir Frederick Ashton sprach Erste Solotänzerin Liudmila Konovalova mit der „Krone“ über das Wiener Staatsballett unter Manuel Legris und die Neueinstudierung (28.). Die in Moskau geborene Liudmila Konovalova wurde nach ihrem Berlin-Engagement bei Startänzer Vladimir Malakhov 2010 als Solotänzerin an das Wiener Staatsballett engagiert. 2011 erfolgte ihre Ernennung zur Ersten Solotänzerin. „Ich bin überaus glücklich, in Wien sein zu dürfen; mittlerweile schon im sechsten Jahr. Ich fühle mich nicht nur in dieser wunderbaren Stadt, sondern auch auf dieser atemberaubenden Bühne der Staatsoper zu Hause.“

Sie hat an der Staatsoper bereits viele Titelrollen (Odette/Odile in Nurejews „Schwanensee“, Prinzessin Aurora in Peter Wrights „Dornröschen“, Clara in Nurejews „Nussknacker“) getanzt. „Anmut, Schönheit und Eleganz“ – „Eine wahre Primaballerina“, bescheinigen ihr die Kritiken. Vom Publikum wird sie jedes Mal gefeiert wegen ihres Talents, ihrer eisernen Disziplin und atemberaubenden Technik.

Nur wenige Ballette des 20. Jahrhunderts stellen an ihre Protagonisten solche Ansprüche an die klassische Technik. Und wenige Ballette können es wagen, mit so ironisch verschmitzter Freude einfach hübsch zu sein. Die Rede ist von Sir Frederick Astons Choreographie von „La Fille mal gardée“. Fur Liudmila Konovalova eine große Herausforderung: „Ich bin über die Chance sehr froh, die quirlige Lise zu tanzen. Raus aus dem sogenannten klassischen Ballett – wobei sie vor allem die Choreographien Rudolf Nurejews über alles liebt – hinein in eine Charakterrole. „In der der Lise finde ich mich stark wieder – ein so natürlicher, vor Emotionen sprühender Charakter – das bin ich!“ Sie freut sich auf die Premiere kommenden Samstag und die Abende (9. und 12. Dezember). Für die Zukunft sind Auftritte in Bordeux („Dornröschen“), London und Italien geplant. Tanzen würde sie gern Manon in Sir Kenneth MacMillans „Manon“ sowie Julia in „Romeo und Julia“!

von Florian Krenstetter

Kronen Zeitung

ENGLISH VERSION:

In-between two intense rehearsals of the Hérold’s ballet “Vain Precaution” staged by the famous British choreographer Frederick Ashton, prima ballerina Liudmila Konovalova talks about the Vienna State Ballet (Wiener Staatsballett) directed by Manuel Legris and its new production (28) in an interview to the Austrian Kronen Zeitung.

Liudmila Konovalova, born in Moscow, was engaged by the ballet dancer Vladimir Malakhov to perform in Berlin. In 2010 she became a soloist of the Vienna State Ballet, and was appointed prima ballerina a year later, in 2011. “I am very happy to be in Vienna. It’s been six years since I have gotten an opportunity to live in this wonderful city and to dance for the Vienna State Opera, and I feel at home here.” She danced quite a few principal roles on the Viennese stage (Odette/Odile in the Nureyev’s production of the Swan Lake, Princess Aurora in the Peter Wright’s production of the Sleeping Beauty, Clara in the Nureyev’s production of the Nutcracker). “Pure grace, beauty and elegance”, “Real prima ballerina”, - that’s what critics say about Liudmila Konovalova. Every time she is on stage, the audience has a chance to enjoy her talent, amazing performance and technique, and be impressed with her iron self-discipline.

Few ballets of the 20th century set such classic technique requirements to dancers. And ballets daring to be slyly and ironically charming are even fewer. Sir Frederick Ashton’s production of the Vain Precaution is one of those. It is a real challenge for Liudmila Konovalova: “I am glad I have a chance to dance Lise, who is so lively”. To abandon traditions of the classic ballet (though most of all she loves Nureyev’s choreography), and dance a character role. “I see myself in Lise’s nature. I feel strong again. Her natural spirit filled with emotions – this is me!”. She looks forward to the premiere next Saturday, and evening performances on December 9 and December 12. Her next plan is dancing in Bordeaux (The Sleeping Beauty), London and Italy. She would like to dance the role of Manon in Sir Kenneth MacMillan’s production of Manon and Juliet in Romeo and Juliet.

Florian Krenstetter

Kronen Zeitung

Liudmila Konovalova, Erste Solotänzerin im Wiener Staatsballett, ist ein bezauberndes Dornröschen, eine edle Schwanenprinzessin und ihr furioses schwarzes Double, doch sie kann auch das schelmische, schlecht erzogene Bauernmädchen Lise in „La Fille mal gardée“ sein. Die Wiederaufnahme des beliebten romantischen Balletts ist für die Ballerina eine echte Premiere. Mit Fleiß und Sachkenntnis hat sie sich die Choreografie von Frederick Ashton erarbeitet.

Einmal nicht Prinzessin. Auf der Bühne das wirkliche Leben tanzen. Gegen die Mutter rebellieren, die den reichen aber tollpatschigen Bräutigam schon an der Hand hält, mit dem Auserwählten im Heu liegen, fröhlich und frei sein, den ganzen lieben Tag lang. Liudmila Konovalova kann das einen Abend lang. Sie ist das schlecht behütete Mädchen, Lise, „la Fille mal gardée“, das der Mama samt der arrangierten Hochzeit ein Schnippchen schlägt, den begriffsstutzigen Alain im Regen stehen lässt und mit dem Knecht Colas durchbrennt. Zwar wird das verspielte Pärchen wieder eingefangen, doch ohne es zu ahnen, kuppelt die Mutter. Sie sperrt Lise in ihr Zimmer, wo sich der geliebte Colas bereits versteckt hat. Ob der Faux pas rechtzeitig repariert werden kann ist fraglich. Der Dichter Denis Diderot, begann zu stottern, zu peinlich ist die Geschichte: „„Das Mädchen und sein zärtlicher Freund waren gerade dabei, waren gerade dabei... Nichts zu sagen ist genug gesagt...“

Diderots Erzählung ist eine Bildbeschreibung: Auf dem Hof schimpft eine erboste Mutter ihre weinende Tochter aus, während sich der Liebhaber davonstiehlt. „Die Maßregelung“ hat Pierre-Antoine Baudouin 1789 gemalt und schon wenige Monate später wurde die Szene vom Tänzer und Choreografen Jean Dauberval in ein ganzes Ballett eingebaut und im Grand Théâtre von Bordeaux uraufgeführt. Das war am 1. Juli 1789, doch weil Lise und Colas, die strenge Mama, en Travestie von einem Mann getanzt, und der einfältige Alain nicht gestorben sind, lebt dieses lebhafte „Strohballett“ (ursprünglicher Titel) noch heute. Und Fanny Elßler tanzt immer mit. Knappe 60 Jahre nach der Uraufführung hat die weltweit bekannte Wiener Tänzerin die ungehorsame Lise in Sankt Petersburg getanzt und einen Pas de deux kreiert, den Frederick Ashton († 1988), Choreograf der in Wien gezeigten köstlich aufgefrischten Fassung, übernommen hat. Der „Fanny-Elßler-Pas de deux“ und der übermütig getanzte „Pas de ruban“ sind nicht die einzigen kurzweiligen Höhepunkte dieses Ballettklassikers, in dem sich zum ersten Mal lebendige Menschen statt Märchenfiguren bewegen.

In dem komplizierten Duo mit dem rosa Seidenband, spielen Lise und Colas mit ihren Körpern „Abnehmen“. Auf der gesamten Erdkugel kennt man dieses Spiel, im Schulhof von Mädchen gespielt oder auch als Ritual zelebriert: Mit den Händen wird ein verknüpfte Schnur zu einem Muster gelegt, beim Abnehmen bildet die Mitspielerin ein neues Muster. In England spielen die Mädchen „Cats Cradle“, auf den Osterinseln werden mittels „kai, kai“ auf Rapanui Geschichten erzählt. Auf der Ballettbühne nutzen Lise und Colas das glänzende Band zum Flirten, zur zärtlichen Bondage. Liudmila Konovalova blickt gespielt ernst: „Das muss ganz leicht und locker aussehen, aber es ist sehr schwer. Wir wickeln uns ein, aber wir dürfen uns nicht verwickeln.“ Die leichte Komödie ist auch Kindern verständlich, ist doch allerhand los auf dem Bauernhof. Ein stolzer Hahn tritt mit seiner Hühnerschar auf, die Ernte wird eingefahren, plötzlich bricht ein Gewitter los, duscht die beiden Ausreißer. Ein Ballett für die ganze Familie.

Die Tänzerin der Titelrolle hat sich auch über die Geschichte informiert. „Das mache ich immer, ich muss wissen, wer ich bin und auch den Hintergrund kennen. Ashton hat seine Version 1960 herausgebracht und ich muss mich erst an seinen Stil gewöhnen. Er liebt weit ausholende Bewegungen, alles ist viel intensiver, da kann man nicht nur so nebenbei den Kopf wenden, das muss eine exakte, konzentrierte Bewegung sein. Das gibt Energie und wir können damit sehr gut echte Emotionen ausdrücken.“ Das bekommt vor allem Masayu Kimoto, der den von ihr mit Händen und Füßen und angeekelter Miene zurückgewiesen wird, zu spüren. Konovalova lacht beschwichtigend: „Wir kommen gut miteinander zurecht, ich fühle nicht für oder gegen Robert oder Masayu, sondern meine Empfindungen gelten Colas und Alain.“ Die Kollegen und Kolleginnen erzählen, dass „Ljuda“ mit allen gut zurechtkommt. Besonders wenn die erfahrene Tänzerin mit Debütanten tanzt, zeigt sie eine zurückhaltende Fürsorglichkeit. Doch zu sich selber ist sie hart, trainiert auch außerhalb der angesagten Trainings- und Probenzeiten. Will sie die Beste sein? „Nein, diesen Ehrgeiz habe ich nicht... Aber ich will meine Grenzen kennen und auch den Auftritt genießen, ich will nicht mit Stress auf die Bühne.

Nach der Schwerarbeit will ich Freude haben und frei sein. Das gelingt nur, wenn ich mich nicht mehr um Haltung und Schritte sorgen muss, wenn ich alle Schwächen beseitigt habe. ;Die Beste’, das gibt es doch gar nicht, Tanzen ist kein Sport. Die Zuschauer haben ohne unterschiedliche Vorlieben.“ Die Konovalova wird geliebt, weil sie nimmermüde rasante Pirouetten dreht, oft mit der „double Tour“, der doppelten-Drehung. Wie aus Beton gegossen, steht sie kerzengerade auf der Spitze. „Das ist auch eine Veranlagung, ich habe diese gerade Achse, um die Balance zu halten. Trainieren und üben muss ich trotzdem, auch wenn der Körper stimmt, nur so hinstellen und lostanzen funktioniert nicht.“ Trainiert hat sie auch ihr Durchhaltevermögen, ihre eiserne Disziplin: „Oft denke ich, ich kann nicht mehr, es ist aus. Doch dann weiß ich, dass ich der Choreografie und dem Publikum schuldig bin, nicht aufzugeben. Da mache ich einfach weiter, bis die Variation zu Ende ist.“

Strahlend knickst sie dann im tosenden Applaus. Ihre Bühnenpräsenz, die leuchtenden Augen, die im Lauf der fünf Wiener Jahre immer weicher gewordenen Bewegungen machen sie zum Star. „Anmut, Schönheit und Eleganz“ bescheinigen ihr die Kritiken, „Eine wahre Primaballerina!“. Einschränkung: „Ich liebe meinen Beruf aber ich liebe auch das Leben draußen, ich brauche es zur Inspirationen. Ich will nicht in falsche, tote Emotionen kippen.“ „Natürlich mag ich den Applaus, aber der ist nicht so wichtig. Jetzt habe ich ihn im „Don Quixote“ als Kitri gehabt, das tut gut. Doch ich tanze auch gern Stücke, die nicht so bejubelt werden. Immer nur die alten klassischen Stücke, das wäre mir zu langweilig.“ Ashtons „schlecht behütetes Mädchen“ (bekannt auch unter dem ebenso holprigen deutschen Titel „List und Liebe“) ist eine solche Herausforderung.

Zur Einstudierung ist die schwedische Tänzerin Malin Thoors nach Wien gekommen. Aufmerksam und kritisch sieht sie den tastenden Schritten der Tänzerinnen zu, die das Ballett erst lernen, die andere Hälfte hat es bereits in Knochen und Muskeln, hat doch i das Tändeln und Bändeln nur eine Pause gemacht, seit es seit 1986 im Wiener Repertoire ist. Da stand die Konovalova noch auf wackligen Kinderbeinchen und wusste noch nichts vom schwindelerregenden Thrill der exakten Drehung. Im September war Liudmila Konovalova wieder einmal in ihrer Geburtsstadt Moskau: Beim Kremlin-Festival tanzte sie im Kreml-Palast ihre berühmten 32 Fouettés als Odile im Ballett „Schwanensee“. Heimweh? Energisch schüttelt sie den Kopf: „ich habe hier meine Heimat gefunden. Ich will nicht mehr zurück, aber ich bin gerne Gast.“ Nicht nur in Moskau, auch in Bordeaux, Rom oder Tokyo und Ufa. „ Überall bin ich gerne Gast. Aber zu Hause bin ich in Wien.“ Fehlt nur noch der österreichische Pass.

DITTA RUDLE

tanzschrift.at

Die Presse

ENGLISH VERSION:

Liudmila Konovalova, prima ballerina of the Vienna State Ballet (Wiener Staatsballett), has been a charming Sleeping Beauty, a noble Princess of Swans and her fiery dark opposite, and today she is a wayward mischievous farm girl Lise in the Vain Precaution. Revival of the popular romantic ballet has become a true premiere for the ballerina. Being a professional, she has been working hard to master Sir Frederick Ashton’s choreography.  For the first time she is not a princess. Now her dance has to depict a real life: to rebel against her mother, who puts her in hands of a wealthy, yet dim-witted fiancé, to rest in a haystack with her beloved, to feel free and happy all day long.  

And Liudmila Konovalova is up to it. She is a poorly guarded girl Lise, keeping an eye on whom was a vain precaution. She ruins her mother’s plans for an arranged marriage, leaving clumsy Alain under the rain and running away with the farm worker Colas. They are caught red-handed, yet Lise’s mother will accidentally unite her with Colas. She locks Lise in her room, where Colas is hiding. It is still a question whether this mistake could have been rectified in time. Poet Denis Diderot was somewhat incoherent when describing this awkward situation: “A girl and her affectionate lover were just… there and ready…Nothing else to say. It is clear.”

Diderot once described a scene where an angry mother scolded her daughter in the street leading her to tears, and the girl’s lover used this chance to escape. “Reprimand” was painted by Pierre-Antoine Baudouin in 1789, and in a few months dancer and ballet master Jean Dauberval incorporated this scene in his ballet staged at the Grand Théâtre de Bordeaux. This was on July 1, 1789, but Colas, Lise, her strict mother (this role was danced by a man dressed as a woman), and thick-headed Alain didn’t die. The Ballet of the Straw (which was the original title) has lived through times. Fanny Elssler is still dancing. Almost 6 decades after the premiere, the world famous Viennese ballerina danced the role of wayward Lise in St. Petersburg and created a pas de deux, which was used by the Viennese ballet master Frederick Ashton (died in 1988) in his elegant production of the Vain Precaution. Fanny Elssler’s pas de deux and teasing Pas de ruban (Ribbon dance) are just a few highlights of this version of the classic ballet, representing real people on stage, and not some fairytale characters. 

In an intricate duet Lise and Colas play with a pink silk ribbon entwining one another in turn as if playing a string game. Everyone knows it. Some girls play it in a schoolyard, for others it is a ritual: a string is looped over hands, and by passing the string back and forth a new string figure is made. In England this game is called a cat’s cradle, and on Easter Island kaikai game is used to tell stories. On stage Lise and Colas use a sparkling ribbon as a frivolous net for sweet surrender. Liudmila Konovalova believes it is a serious scene. “It must look easy and free, but it is difficult. We entwine each other with the ribbon, but we must not get caught in the net.”

This light comedy is easy to understand even for children. It happens in the farmstead. A rooster walks proudly accompanied by his hens, crops are brought here. Then suddenly a thunderstorm breaks out, and two runaways get soaked to the skin. This is a family ballet.

Dancer of the principal role certainly knows the entire story. “I always do that. I need to understand who I am and what I am to represent. Ashton’s production premiered in 1960. I must learn his style and work hard. He loves wide sweeping moves, they are more intense. You cannot just turn your head. It must be a precise focused movement. It emanates energy and this way we can adequately convey our feelings and emotions.” It is obvious in her dance with Masayu Kimoto, whom she refuses with mortified face, her hand and leg movements demonstrating rejection. Konovalova adds with a smile: “We get along just fine. It is not about Robert or Masayu; it is about my feelings to Colas and Alain.” Liudmila’s colleagues, males and females alike, say that she is on good terms with everyone. When she dances with first-timers, she inconspicuously looks after them. But she is not forgiving when it comes to her.

She keeps practicing non-stop beyond the time of rehearsals. Does she want to be the best? “No, I am not that ambitious… But I must know my limits and I want to enjoy myself when dancing. I don’t need stress while on stage. After all the hard work practicing, I want to feel freedom and elation when dancing. And this can be achieved only when you don’t have to think about your step or holding your back straight. You have to overcome your weaknesses. Ballet is not a sport. No one can be the best. It is what your audience loves and it has various preferences.”

And audience loves Konovalova. She can whirl on and on in pirouettes, often making a double tour. As if cast of concrete, she stands on her toe straight as a candle. “That’s the way I do it. I keep a straight line to keep balance. My body is good at it, but still practice is necessary. Even if your body is tuned for this, you won’t be able to stand and dance right away.” And Liudmila learned to endure: “It often seems to me I cannot go on anymore. But then thanks to choreography and to audience’s support I don’t give up. I just keep dancing until the end of the variation.” Then she curtseys to the sound of thunderous applause.  Her brilliant eyes and smooth movements, which have become even smoother during 5 years on the Viennese stage, make her a star. “Pure grace, beauty and elegance”, “Real prima ballerina”, - that’s what critics say about Liudmila Konovalova. There’s a but though. “I love what I do, but real life off stage is important too. I love it and I need it for inspiration. I need real emotions for them to look authentic in my dancing.”

“I certainly like the applause, but this is not my purpose.  I get my share of applause now for dancing the role of Kitri in Don Quixote, and this is great. But I also enjoy dancing roles in ballets, which do not get such an enthusiastic response. It would be boring to dance only classic ballets”. The Ashton’s Poorly Guarded Girl (also known under a bold German title Trickery and Love) is a sort of a challenge.  

Swedish ballet dancer Malin Thoors was present at the rehearsal in Vienna. She observes timid movements of young girls learning to dance with a critical eye. Other dancers already know every move, imprinted in their muscles and bones. This performance has been in the repertoire since 1986, and there was only a short break in this coquetry and games on stage. Back then Konovalova stood on her unsteady childlike legs and had no idea about dizzying thrill of a precise spin. 

In September Liudmila Konovalova visited her birth city Moscow to take part in the Kremlin Festival. She danced her famous 32 Odile’s fouettes from the Swan Lake in the Kremlin Palace. Is she homesick? She shakes her head: “No, I have found my home here. I don’t want to return, but I like to visit. And not only Moscow, but also Bordeaux, Rome, Tokyo and Ufa. I love to go there as a visitor, but my home is Vienna.” The only thing that’s missing is an Austrian passport. 

DITTA RUDLE 

tanzschrift.at

"22 сентября на сцене Государственного Кремлевского дворца в рамках Четвертого Международного фестиваля балета выступала гостья из Австрии — прима-балерина Венской оперы Людмила Коновалова. Она танцевала «Лебединое озеро». После спектакля Людмила рассказала «ВМ» о том, как ей помогали родные стены."

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"Самая ожидаемая участница Нуриевского фестиваля - прима-балерина Венского государственного балета Людмила Коновалова впервые прибыла вчера в Казань. Во вторник она исполнит главную женскую партию в «Баядерке» - Никию, а на гала-концертах публика увидит ее в фрагменте из балета «Дон Кихот». Коновалова, чьи профессиональные данные называют запредельными, больше других на Нуриевском фестивале-2015 «связана» с Нуриевым. Так, в 2010 году работать в Вену ее пригласил Мануэль Легри - один из танцовщиков, которым в свое время благоволил Нуриев. Педагогом Людмилы в новой труппе стала Бригитте Штадлер - партнерша Нуриева. Другая партнерша легендарного Руди, итальянская балерина Карла Фраччи, устраивала Коноваловой ангажементы в Римской опере. Наконец, Майя Плисецкая - балерина, которую Нуриев ценил необычайно высоко, неоднократно говорила, что Людмиле Коноваловой суждено выступать на сценах лучших театров мира..." read full article

Айсылу КАДЫРОВА

Вечерняя Казань

Traumhaft: So schüchtern sie als Odette wirkt,umso verführerischer präsentiert sie sich als Odile:Erste Solistin Liudmila Konovalova. Es war ein Abend des Geniessens,vor allem aber des Staunens:Da wäre allen voran die fantastische Liudmila Konovalova als Odette/Odile.Sie ist sicherlich eine der größten und besten Tänzerinnen unserer Zeit, gehört zu den Spitzentanzerinnen,die mit ihrer superben perfekten Technik, beeindruckender Subtilität, frappierender Musikalität und Darstellungsvermögen die Herzen begeisterter Ballettomanen allerorten nicht nur zu Jubel-Orkanen verführt, sondern auch zu Tränen rührt.

Kronen Zeitung

ENGLISH VERSION:

Magic: Her shyness as Odette makes her even more seductive as Odile. First Prima Ludmila Konovalova. It was an evening of enjoyment and wonder. First and foremost there was the performance of the incredible Ludmila Konovalova as Odette/Odile. She is certainly one of the greatest and most accomplished dancers of our time. An exceptional performer, she is one of the star ballerinas whose superb technique and great subtlety, astonishing musical sensibility and stage presence seduce the hearts of avid ballet lovers all over the world bringing on not only thunderous applause, but also heartfelt tears.

Kronen Zeitung

"Слава русского балета не меркнет уже второе столетие, и выпускникам московского и санкт-петербургских хореографических училищ рады балетные труппы театров во всем мире. В созвездии танцовщиков и танцовщиц, прославившихся на знаменитых сценах зарубежных стран, уверенно разгорается новая звезда - выпускницы Московской хореографической академии и солистки Русского государственного балета, а ныне ведущей балерины Венского театра оперы и балета.
Людмила Коновалова родилась в столице..." read full article

Автор: Андрей Пуминов

Сайт: Знаменитости

"Если ХХ век с определенной долей образности можно назвать веком русского балета в нашей стране, то ХХI становится веком русского балета за границей. Огромное число танцовщиков и танцовщиц постсоветского пространства сейчас живет и работает за его пределами. Венская государственная опера в этом смысле просто уникальна: из пяти первых солисток — три русских, четвертая — из Минска… Это интервью с одной из прим этого известного европейского театра, выпускницей Московской государственной академии хореографии, Людмилой Коноваловой"... read full article

Nel cuore la grande tradizione ballettistica russa cui si approccia con rispetto reverenziale e animo generoso e un incontro importante nel 2007,al concorso per il Premio Roma,con Maija Plisetskaja,che la vuole regolarmente ospite dei suoi "Gala anniversario" a Mosca e a Parigi.Emblema della ballerina per doti fisiche e stilistiche,Liudmila Konovalova il repertorio classico ce I'ha nel sangue.Prova ne sono le sue tante esibizioni da guest,ogni qual volta ha un momento libero dall'intensa attivita di Prima ballerina del Wiener Staatsballett in seno al quale si afferma ,progressivamente,dal suo arrivo nel 2010.E la nomina affidatale dal direttore del complesso austriaco,Manuel Legris,conferma la sua tecnica brillante dalle linee impeccabili e il suo rigore esecutivo."La bellezza del mio lavoro-spiega-e che in scena sono libera,posso essere una persona diversa dalla mia vita di tutti i giorni,posso regalarmi delle emozioni".

E al Bolshoi che la danzatrice,nata a Mosca,completa la sua formazione e nel giro di due anni dal diploma si impone al Baletto statale russo.Nel 2007 entra allo Staatsballett Berlin e vi resta per tre anni ampliando il suo repertorio con "La bella addormentata" di Vladimir Malakhov,"Cenerentola","Das Flammende Herz","Sylvia" e "Glories of the Romantic Ballet" e coltivando la sua ammirazione per le coreografie di Mats Ek.

-Lei,così riservata per natura,perché ha scelto la danza?

"Sin da piccola sentendo la musica ballavo sempre,in più la mia mamma adorava il baletto e quindi mi porto subito a scuola i ballo!Era il sogno di entrambe.Talento certo,duro lavoro,ma anche forte ambizione e carattere.Poi, quando arrivi al professionismo,la parte più dura e la routine,il fatto che bisogna lavorare ogni giorno per allenarsi anche quando si e stanchi o si sta male".

-Tutto sparisce di fronte a certe emozioni ,e accaduto anche al Nureyev Gala nel 2011?

"Quello per me fu uno spettacolo speciale ma molto impegnativo:ho ballato nella stessa serata i pas de deux dal "Cigno nero",dal "Don Quixote" di Nureyev e da "In the night" di Jerome Robbins.Quando Legris mi ha promossa Prima ballerina al termine delle esibizioni non e stato facile rendermi conto che stesse succedendo sul serio.Non riuscivo a crederci,l'emozione e stata grandissima".

Liudmila Konovalova Entrata nel 2010 al Wiener Staatsballett,ne e diventata Prima ballerina nel 2011

-A Vienna come si presenta questa nuova stagione per lei?

"Da settembre a oggi ho ballato com principal nella prima del "Lo Schiaccianoci" di Nureyev della quale e stata fatta una produzione video;pol "Suite en Blanc" di Lifar la variazione da "La Cigarette" ma anche "Before Nightfall" di Christe e "Tema e variazione" di Balanchine".

-Lei e spesso guest di altre compagnie...

Col Balletto nazionale le Slovacco ho affrontato l'intera produzione de "Il Lago dei cigni" e poi "La bella addormentata che ho danzato anche in occasione del Nureyev Gala,lo spettacolo-anniversario a Ufa,città natia di Rudolf e raduno di molte stelle del balletto.Curioso:lo scorso novembre ero a Mosca per partecipare a un gala dove tra gli ospiti c'era anche Manuel Legris.Davvero insolito esibirmi nella stessa serata con il mio direttore".

-Cosa significa per lei essere un'artista completa?

"un mix tra talento e volontà,significa spingersi sempre di più e avere una buona conoscenza del linguaggio moderno.Quindi una buona versatilità ".

-L'ingaggio a Berlino ha rappresentato per lei la svolta?

"Ha rappresentato il passaggio a ovest.Da quel momento si sono succedute tutte le occasioni e tutte le belle esperienze".

-Cosa l'aspetta per l'anno nuovo?

"A gennaio sarò ospite di Charles Jude al Ballet de Bordeaux per la sua versione di "Bella addormentata".Poi realizzo un sogno,danzare "Manon" di MacMilan a Vienna".

Danza & Danza, Elisabetta Ceron.

Stupende Technik, gepaart mit der Grandeur einer klassischen Ballerina, sind auf den ersten Blick die besonderen Vorzüge von Liudmila Konovalova, der nach der Nurejew Gala 2011 am Ende der vergangenen Spielzeit von Manuel Legris der Titel “Erste Solotänzerin” zuerkannt wurde.

Lässt man aber die in Wien getanzten Rollen der im September 2010 an das Wiener Staatsballett engagierten Moskauerin Revue passieren, so zeigt sich, dass sie in einem stilistisch viel breiter gefächerten Repertoire als dem der rein klassischen Ballerina zu glänzen weiss. Der Bogen spannt sich von der romantischen Heroine in Giselle über die alle Register der Virtuosität ziehende Kitri/Dulcinea und die hoheitsvolle Königin der Dryaden in Don Quixote, die jugendlich-dramatische Olga in Crankos Onegin, die Balanchine-Ballerina in Thema und Variationen, die romantisch gefärbte Robbins-Interpretin In the Night, die Klassik und Moderne in sich vereinende Tänzerin in Tharps Variationen über ein Thema von Haydn bis zur Ballerina der Jetztzeit in Forsythes The Vertiginous Thrill of Exactitude oder die ein zeitgenössisches Bewegungsvokabular Ausführende in Bubeniceks Le Souffle de l’esprit. . Der Weg nach Wien führte die an der Staatlichen Moskauer Ballettakademie ausgebildete Ballerina zunächst an das Russische Staatsballett, in dem sie Hauptpartien des klassischen Repertoires tanzte. 2007 wurde sie an das Staatsballett Berlin verpflichtet, wo sie unter anderem in Malakhovs Dornröschen, Cinderella und La Péri, in Patrice Barts Giselle, Schwanensee, Der Nussknacker und Das flammende Herz, in Ashtons Sylvia sowie in Glories of the Romantic Ballet auftrat.

Erste höchst erfolgreich verlaufene Kontakte zu Wien knüpfte sie 2007, als sie aus dem ÖTR-Contest als Siegerin hervorging. Weitere Preise erzielte sie bei “Junges Russisches Ballett” in Krasnodar, beim Serge-Lifar-Wettbewerb in Kiew, beim Wettbewerd KIBC in Seoul und beim Premio Roma. Von ihren zahlreichen Gastspielen sei hier nur jenes vom Juli 2011 nach Japan hervorgehoben, das sie im Gefolge von Manuel Legris absolvierte.

ENGLISH VERSION:

Unique technique, united with the nobility of classical ballet dancer, is, at first glance, a particular advantage of the ballerina Ludmila Konovalova’s, who was awarded the title of prima ballerina at the end of last season by Manuel Legris, at the festival "Nureyev Gala 2011".

If all performed roles by Knovalova, as a guest, in Vienna in September 2010 at the Vienna State Ballet were demonstrated, it would be clear that she is able to dance stylistically more complex roles than is generally characterized by purely classical ballerina. The range of her possibilities has vast variety of roles from the romantic heroine in "Giselle" that had been expressed by the excellent performance of the role of Kitri / Dulcinea the the majestic Queen of the Dryads in "Don Quixote", the drama of adolescence Olga in Cranko’s "Onegin", George Balanchine’s ballerina in the "Theme and Variations", romantically tinged with role in Robbins’s "In the Night". It is obvious that Konovalova perfumes a dancer, combining classical and modern in the Tharp’s "Variations on a Theme by Haydn", right up to modern ballet dancer in " The Vertiginous Thrill of Exactitude" Forsythe or performing something contemporary in Bubenchik’s «LeSouffledelesprit».

Dancer, who graduated from the Moscow State Ballet Academy, started her way to Vienna at first paved in the Russian State Ballet, where she played the main roles of the classical repertoire. In 2007, she was at the State Ballet of Berlin, where among others she performed in Malakhov’s "Sleeping Beauty" ,"Cinderella" and «LaPeri», Bart’s "Giselle" and also "Swan Lake", "Nutcracker" and "The Heart Flame " ," Sylvia "by Ashton and even in« GloriesoftheRomanticBallet ». The first and most strong thread to Vienna she made in 2007, when she won the vÖTR-Contest. Subsequent awards she has achieved in the competition "Young Russian Ballet" in Krasnodar, at the International Ballet Competition in Seoul KIBC and competition «Premio Roma». Of all her many tours we note here perhaps the only tour in July 2011 in Japan, she gave thanks to Manuel Legris.

Sehr geehrte Frau Konovalova, wann und wie kamen Sie zum Ballett?

Ich glaube, ich wollte schon tanzen, als ich gerade zur Welt gekommen war, denn ich erinnere mich nicht, einmal nicht tanzen gewollt zu haben! Meine Mutter tat alles dafür, dass ich Tänzerin wurde. Als sie mich zum ersten Mal zum Ballettunterricht brachte, war ich vier Jahre alt. Sie ging mit mir in das Bolshoi-Theater. Das erste Ballett, das ich sah, war „Der Nussknacker“. Ich liebte es zu tanzen, aber nur zu der klassischen Musik, die oft bei uns zu Hause gespielt wurde. Diese Musik weckte in mir etwas auf, etwas Wunderbares. Mit der Liebe zur Musik kam das Verlangen zu tanzen! Mit zehn Jahren kam ich auf die Moskauer Bolshoi-Akademie. In den ersten Jahren war es dort sehr schwer für mich, denn ich musste lernen, dass Ballett nicht nur aus dem Vergnügen des Tanzens besteht. Am Anfang steht harte Arbeit. Am wichtigsten waren für mich die Lehrer, besonders drei: Da war zunächst Jewgenia Shinkorenko, die mich sehr liebte und genau auf mich eingehen konnte. Sie wusste wann sie streng sein musste und wann ich mehr Trost und Zuspruch brauchte. Dann war da Liudmila Kolenchenko. Sie brachte uns nicht nur bei, Pirouetten und Arabesken zu machen, sie brachte uns auch die besondere Atmosphäre nahe. Sie lehrte uns die alten russischen Traditionen und vermittelte uns die Kunst zu achten, die wir erlernten. Meine dritte Lehrerin, die mich bis zur Abschlussprüfung begleitete, war Elena Bobrova. In dieser Zeit war ich nicht gerade ein Engel und fehlte oft im Unterricht. Aber sie führte mich immer zurück auf meinen Weg, indem sie mir beibrachte, meine Fähigkeiten realistisch einzuschätzen. Erst später habe ich verstanden, wie Recht sie hatte.

Ihre Karriere hat sehr früh und fulminant begonnen: Unmittelbar nach dem Abschluss Ihrer Ausbildung wurden Sie beim Russischen Staatsballett engagiert und stiegen dort rasch zur Ersten Solistin auf. Wie kam es dazu und welche Rollen bzw. Funktionen hatten Sie bei diesem Ensemble?

Der Direktor des Russischen Staatsballetts, V.Gordeev, einst Star des Bolshoi-Balletts, sah mich, als ich noch in der Bellettschule war. Er lud mich in seine Kompanie ein, mit dem Versprechen auf große Rollen und der Part der Ersten Solistin. Am Anfang war es sehr schwierig. Es war eine große Umstellung, von der Schule in den Beruf zu treten. Plötzlich ist man allein, niemand sagt einem mehr, ob man etwas richtig oder falsch macht. Die Verantwortung ist groß. Doch schnell bekam ich wichtige Rollen, da V.Gordeev an mich glaubte und mit mir trainierte. Meinen ersten „Schwanensee“ hat er persönlich mit mir einstudiert. Er hat sogar die berühmte Ballerina Lubov Kunakova vom Mariinskij-Theater eingeladen, um mit mir zu proben. Aber stets war mit ein großes Maß an Eigeninitiative wichtig, bei meinem Training allein und mit meinem Lehrer Rano Karimova. Wir bereite­ten von uns aus neue Rollen vor - und dann erhielt ich diese Rollen auf der Bühne. Ich glaube, wenn man etwas wirklich tanzen will, sollte man das auch zeigen.

Vielen unserer Leserinnen und Lesern sind Sie insbesondere durch die zahlreichen Tourneen des Russischen Staatsballetts ein fester Begriff. Wie gestaltet sich der All­tag des Tourneelebens aus Ihrer Sicht?

Das Tourneeleben ist voller Abenteuer, Jeden Tag ist man in einer anderen Stadt, es geht so rasch dass man sich beinahe verliert. Manchmal fährt man sechs, acht Stunden im Tourbus, und kaum ist man angekommen, heißt es: „Ab auf die Bühne!" Zuerst muss man sich selbst wieder finden, dann die Balance des Körpers. In Deutschland ist der Tournee­plan meist vorab exakt festgelegt und zeitlich gut abgestimmt, aber in Ländern wie Mexiko kann es vorkommen, dass man 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn erst ankommt! Ausruhen geht nicht, das Warm-up wird im Bad improvisiert. Drei Sekunden Zeit, damit alle Ballerinen gleichzeitig in die Kostüme sprin­gen, und schon geht der Vorhang auf! Mir ist es egal, ob ich in einer Metropole tanze oder in einem kleinen Dorf. Immer versuche ich, alles zu geben, das Publikum hat es verdient. Es ist vielleicht am wichtigsten, für Menschen zu tanzen, die das allererste Mal ein Ballett sehen. Denn diese sollen einen guten ersten Eindruck erhalten. Der erste Eindruck ist der wichtigste.

Welche Rolle spielten Ballettwettbewerbe bzw. Preise für Ihrer Karriere?

Wettbewerbe sind ein spezieller Teil meines Lebens. Sie sind das Härteste im Berufsleben einer Tänzerin, denn in nur maximal zwei Mi­nuten muss man alles zeigen, was in einem steckt. Fehler dürfen einfach nicht passieren. Manchmal, wenn mein Name aufgerufen wird, möchte ich einfach weglaufen! Ich habe aber schon einige hervorragende Aus­zeichnungen erhalten. Eine davon bedeutet mir besonders viel: der Ballett-Wettbewerb, ausgerichtet von Maja Plissetskaja in Rom, 2007. Vor der Legende Plissetskaja zu tanzen war eine unglaubliche Ehre, aber auch eine gewaltige Verantwortung, denn ich hatte den Pas de Deux des Schwarzen Schwans ausge­wählt: Maja Plissetskajas Lieblingsstück. Dass ich dafür von ihr die Goldmedaille erhielt, überwältigte mich, und vor allem, dass sie sagte, sie hätte noch nie in ihrem Leben so einen schönen „Schwarzer Schwan - Pas de Deux" gesehen.

Seit letzter Spielzeit sind Sie beim Staatsballett Berlin unter Vertag. Wie kam es dazu und welche Rollen tanzen Sie bislang?

Dass ich nach Berlin kommen konnte, ver­danke ich guten deutschen Freunden. Alles in Berlin war am Anfang schwer. Ich musste in der Hierarchie des Balletts noch einmal von Null beginnen. Und natürlich hatte ich Angst. Die Mentalität, das System war ein anderes als das, was ich kannte. Das Niveau dieser Kompanie ist ausgesprochen hoch. Aber ich wusste, dass ich in meinem Leben etwas ändern wollte und ich wusste, dass ich nicht warten konnte. Daher entschied ich mich fürs Arbeiten, dafür, alles zu tun, um die Erwartungen des Hauses und der Ballettmeis­ter zu erfüllen. Und bald begriff ich, dass ich Fortschritte machte. Schon nach kurzer Zeit hatte ich wieder Solopartien und Premieren. Die größte Belohnung war, dass ich schon am Ende des ersten Jahres mit Vladimir Malakhov tanzen durfte. Mit so einem großartigen Künstler zu tanzen ist wie ein Märchen, und ich fürchtete mich sehr - besonders vor dem ersten Moment - ich fühlte mich wirklich wie die Prinzessin aus der Fabel. Er erklärte mir jede Bewegung, jede Fingerhaltung. Schon von seinem Anblick kann man so viel lernen. Ich habe nur den einen Wunsch: wieder mit ihm zu tanzen. Ich bin sehr froh und dankbar, dass sich dieser große Wunsch inzwischen ei­nige Male erfüllt hat.

ln der kommenden Spielzeit kommen in Berlin neue Herausforderungen auf Sie zu. Auf weiche Rollen darf Ihr Publikum sich freuen?

Für das nächste Jahr habe ich einige Angebo­te, die sehr interessant sind. Aber ich will noch nicht davon sprechen: Kommen Sie bitte und sehen Sie selbst!

ln Ihrer Biographie beeindruckt neben den Preisen bei Wettbewerben und Ihrer Tour- neetätigkeit vor allem auch Ihr Repertoire. Weiche Rollen umfasst dieses, und gibt es eine Lieblingsrolle?

Das Repertoire einer Tänzerin ist groß. Meines umfasst u.a. die Partie der „Giselle", „Odette/ Odile", „Prinzessin Aurora" und die „Fliederfee" aus „Dornröschen", „Kitri" aus „Don Quichotte", „La Sylphide", und die „Marie" aus dem „Nuss­knacker". Während der Erarbeitung einer Rol­le ist immer gerade diese Rolle die schönste von allen. Denn jede Rolle wurde zu einem Teil meines Lebens. In jeder Rolle ist ein Stück von mir.

Gibt es persönliche Wunsch- oder Traum­rollen, die Sie noch nicht getanzt haben?

Mein Traum ist es, einmal die „Nikia" in „Die Bajadere" zu tanzen. Aber natürlich möchte ich immer so viel wie möglich tanzen, all die klassischen Ballette, die ich bisher noch nicht getanzt habe. Aber nicht nur klassische Bal­lette, auch Modernes: wie Forsythe, Kilian, Ek, Twyla Tharp und mit Choreografen zu arbei­ten.

Das harte Tourneeleben und Ihr intensives Training fordern auch Tribute und Verlet­zungen. Wie gestattet sich ihre diesbezüg­liche Situation?

Es klingt banal, aber das Leben einer Tänzerin ist nicht das einfachste. Man muss es wirklich lieben. Es fängt bei der Beherrschung mit dem Essen an, ich darf keine Süßigkeiten essen, und nichts nach 18 Uhr. Das ist nicht immer leicht. In den Ferien bin ich etwas entspannter. Die Arbeit hört niemals auf und wird niemals leichter: Immer muss man sich bemühen, noch ein wenig besser zu werden. Man lebt manchmal buchstäblich in der Oper und kriegt nicht mit, was draußen in der Welt alles vor sich geht. Aber gerade diese Zeiten sind die glücklichsten, denn dann weiß man, dass man gefragt ist. Am schlimmsten sind sicher die Verletzungen. Ein einziger Moment eines einzigen Tages, und es ist meist nur ein einfacher Schritt, bei dem man nicht aufpasst und man ist im Abseits für Monate, in denen man weder tanzen, noch laufen kann. Ich habe es gerade hinter mir und endlich, nach zwei endlosen Monaten, ist es verheilt. Die Nacht, nachdem es geschehen war, wachte ich auf und dachte: „Hoffentlich war es nur ein böser Traum!" Aber es war wahr. Schwer zu sagen, wo es dann mehr schmerzt: im Fuß oder im Herzen.

Als Solistin in Moskau und Berlin kennen Sie beide Welten aus erster Hand. Wie be­urteilen Sie die gegenwärtige Situation des Balletts in Russland und Deutschland: Gibt es Unterschiede und worin liegen die?

Natürlich gibt es Unterschiede, denn jedes Land hat seine eigene Ballettgeschichte. Ich schätze das, denn das Fremde ist immer eine Einladung zum Lernen. Ich möchte die kostbaren Qualitäten des russischen Balletts mit der Technik verbinden, die ich hier in Deutschland kennen lerne, um das Beste bei­der Ballettwelten miteinander verschmelzen zu lassen.

Welche Pläne und Wünsche haben Sie für Ihre Zukunft?

Tanzen, tanzen, tanzen, neue Lehrer, neue Erfahrungen, neue Choreografen und Kom­panien, neue Rollen und Partien entdecken!

Gibt es etwas, das Sie unseren Leserinnen und Lesern sagen möchten, ich Sie aber noch nicht gefragt habe?

Ich glaube, jeder Künstler wünscht sich, wenn der Vorhang sich hebt, einen vollen Zuschau­erraum zu sehen und unter den Zuschauern etwas Aufmerksamkeit, etwas Gefühl. Ich glaube, es hängt von Künstler ab, aber am Ende einer Aufführung die Menschen klasten und jubeln zu sehen, sie glücklich zu sehen, das ist es, was auch uns Künstler glücklich macht! Und, dass die Leute sich wünschen, die Vorstellung noch einmal zu sehen.

Wir danken herzlich für das Gespräch!